La storia del canto in Europa non è solo storia della musica, ma una storia di potere, controllo sul corpo e ingegneria sociale operata dalla Chiesa Cattolica. La religione non ha solo ispirato il canto, lo ha normato in modo bio-politico, decidendo chi poteva emettere suoni, come doveva farlo e quali organi (fisici e musicali) fossero leciti. Il controllo inizia quando il suono diventa architrave; la notazione di Guido d’Arezzo non è solo un’invenzione tecnica, è un atto di

La didattica del canto è molto più di un semplice addestramento tecnico. È un processo profondo e multidimensionale che non si limita a insegnare come produrre suoni o interpretare melodie. Al contrario, si rivela un potente veicolo per la trasmissione di saperi complessi, lo sviluppo di saper fare raffinati e, soprattutto, la perpetuazione della cultura di un popolo e la sopravvivenza di una civiltà.

Il trionfo delle voci crossgender all’Eurovision Song Contest è un barometro del pop contemporaneo; implicazioni per la didattica vocale

E’ tempo di restituire ad Adalgisa, a Jane Seymour in Anna Bolena di Donizetti, ma anche a Donna Elvira e Dorabella, la loro vocalità sopranile, insieme alla loro età scenica e vocale, che con la vocalità va di pari passo. 

Può essere un caso, una fortuita coincidenza, ma mi piace pensare che sia invece l’ingegno umano ad aver sviluppato parallelamente e sinergicamente due delle più grandi rivoluzioni culturali di tutti i tempi: nel 1927 cambiano per sempre sia la storia del Teatro Musicale contemporaneo che la storia del Cinema e del Musical cinematografico. 

Frequentando le istituzioni deputate all’educazione dei giovani musicisti in territorio italiano, balza immediatamente all’attenzione di chiunque si sia tolto la parrucca e viva nel XXI secolo una contraddizione così evidente da essere ormai un grande convitato di pietra che le maestranze che in queste blasonatissime istituzioni trasmettono competenze e tradizione didattica ignorano o spesso fingono di non vedere. 

Uno dei mantra più ricorrenti nella didattica contemporanea è il fare le cose “con il corpo” e non “nonostante il corpo”. Spiegare questo concetto, all’apparenza semplice, ma in realtà complesso, prevede alcuni chiarimenti. 

L'interpretazione di Cynthia Erivo nei panni di Jesus in Jesus Christ Superstar solleva questioni complesse e sfaccettate che vanno oltre la mera esecuzione musicale. Affidare  una parte concepita maschile ad un’artista dalla laringe femminile, pur se possibile, non riesce a replicare il medesimo pathos vocale e "gesto atletico" della partitura originale.

Il verosimile e la finzione pura: le due anime del linguaggio attoriale Il dibattito sulla natura intrinseca del linguaggio cinematografico e teatrale, e di conseguenza sulla diversità dei rispettivi mestieri attoriali, è tanto antico quanto affascinante, affonda le radici nelle fondamenta stesse dei due linguaggi, plasmando metodologie, obiettivi e persino l'essenza stessa dell'atto performativo.

Il mondo del Teatro è un ecosistema complesso e affascinante, dove la magia che il pubblico percepisce in platea è il risultato di un...

La recente vittoria di JJ (Johannes Pietsch), il talentuoso cantante austriaco-filippino, all'Eurovision Song Contest con il brano...

Andare a teatro, per me, è ormai una sofferenza. Al posto di una vocalità coltivata ed educata a raggiungere ogni anfratto del teatro in modo naturale e fisiologico, si può ascoltare quasi sempre un perenne declamato stentoreo, al limite, spesso abbondantemente superato, dell’urlo scomposto. Ogni bravo attore italiano crede di dover sfoggiare questo tipo di emissione per essere udito oltre la seconda fila. Anche i più blasonati insegnanti di recitazione tuonano frasi del tipo

Cos'è un vocalizzo? Quali e quanti tipi di vocalizzi esistono? Qual è il modo migliore per vocalizzare?

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Abbiamo tutti ascoltato fra le hit dell’estate 2022 la canzone “Marea” di Madame, e forse qualcuno di voi si sarà chiesto perché nel...

(con annesso decalogo del cantante professionista) Notoriamente il cantante è l’artista più ipocondriaco dell’intero panorama musicale. ...

Storicamente, la figura professionale più importante legata alla didattica vocale è l’Insegnante di Canto, o Maestro di Canto. Ad affiancare questa professionalità esiste da secoli il cosiddetto Maestro di spartito, o Maestro ripetitore: un pianista o un direttore d’orchestra che si occupa dello studio della partitura, dello stile e della preparazione del repertorio, supportando l'insegnante di canto che si dedica invece al percorso tecnico. Nel mondo anglosassone queste due

Uno studio dimostra che un essere umano percepisce come più attraenti, o semplicemente più belle, persone in gruppo,.. ma nel teatro?

Cosa dobbiamo chiederci prima di affrontare lo studio di una canzone?