Ricordo del Maestro Michael Aspinall

Chiunque abbia frequentato un liceo italiano si è imbattuto, prima o poi, nel feticcio supremo della critica scolastica: la licenza poetica. Quell’indulto grammaticale che i professori concedono magnanimamente ai grandi del passato per giustificare forme che oggi, su un tema di terza media, verrebbero segnate con una spessa riga di penna rossa. Il caso da manuale si nasconde tra i versi de Il Sabato del villaggio di Giacomo Leopardi: “E intanto riede alla sua parca mensa, fis

Le registrazioni trasmesse da Rai Radio 3 nel programma Il canto ritrovato sono un documento tanto prezioso quanto straziante: lasciano addosso un senso di profonda malinconia, ma aprono anche le porte a una verità tecnica che per anni è stata derubricata a semplice "declino naturale".

Avevo grandi aspettative per questa Tosca in scena in questi giorni al Teatro Regio di Torino. L'esito della serata mi ha lasciato in bocca il sapore polarizzante delle grandi occasioni mancate a metà: da un lato, uno spettacolo visivo che incanta; dall’altro, un naufragio vocale che ha trasformato la buca d'orchestra in una scialuppa di salvataggio.

Una canzone è un testo poetico prima di essere musica, che nasce con l’intento di essere messa in musica. Quando interpretiamo una canzone, non stiamo indossando la pelle di un artista, ma stiamo dando voce a un testo che diventa nostro. Spesso questo intento viene sepolto dal "culto della personalità" tipico della musica pop, e dimentichiamo quale sia il vero compito dell’interpretazione.

Se l'era di Amadeus è stata quella della rottura e del caos creativo, il Festival di Sanremo 2026 di Carlo Conti è stato ufficialmente il festival della restaurazione. Definirlo democristiano non è solo un’opinione: è stata l'etichetta più usata dai critici, da Rolling Stone al Fatto Quotidiano, e quasi rivendicata dallo stesso Conti, che in conferenza stampa ha scherzato definendolo un festival cristiano e democratico. Ecco perché questa edizione è passata alla storia come l

La storia del canto in Europa non è solo storia della musica, ma una storia di potere, controllo sul corpo e ingegneria sociale operata dalla Chiesa Cattolica. La religione non ha solo ispirato il canto, lo ha normato in modo bio-politico, decidendo chi poteva emettere suoni, come doveva farlo e quali organi (fisici e musicali) fossero leciti. Il controllo inizia quando il suono diventa architrave; la notazione di Guido d’Arezzo non è solo un’invenzione tecnica, è un atto di

La didattica del canto è molto più di un semplice addestramento tecnico. È un processo profondo e multidimensionale che non si limita a insegnare come produrre suoni o interpretare melodie. Al contrario, si rivela un potente veicolo per la trasmissione di saperi complessi, lo sviluppo di saper fare raffinati e, soprattutto, la perpetuazione della cultura di un popolo e la sopravvivenza di una civiltà.

Il trionfo delle voci crossgender all’Eurovision Song Contest è un barometro del pop contemporaneo; implicazioni per la didattica vocale

E’ tempo di restituire ad Adalgisa, a Jane Seymour in Anna Bolena di Donizetti, ma anche a Donna Elvira e Dorabella, la loro vocalità sopranile, insieme alla loro età scenica e vocale, che con la vocalità va di pari passo.

Può essere un caso, una fortuita coincidenza, ma mi piace pensare che sia invece l’ingegno umano ad aver sviluppato parallelamente e sinergicamente due delle più grandi rivoluzioni culturali di tutti i tempi: nel 1927 cambiano per sempre sia la storia del Teatro Musicale contemporaneo che la storia del Cinema e del Musical cinematografico.

Frequentando le istituzioni deputate all’educazione dei giovani musicisti in territorio italiano, balza immediatamente all’attenzione di chiunque si sia tolto la parrucca e viva nel XXI secolo una contraddizione così evidente da essere ormai un grande convitato di pietra che le maestranze che in queste blasonatissime istituzioni trasmettono competenze e tradizione didattica ignorano o spesso fingono di non vedere.

Uno dei mantra più ricorrenti nella didattica contemporanea è il fare le cose “con il corpo” e non “nonostante il corpo”. Spiegare questo concetto, all’apparenza semplice, ma in realtà complesso, prevede alcuni chiarimenti.

L'interpretazione di Cynthia Erivo nei panni di Jesus in Jesus Christ Superstar solleva questioni complesse e sfaccettate che vanno oltre la mera esecuzione musicale. Affidare una parte concepita maschile ad un’artista dalla laringe femminile, pur se possibile, non riesce a replicare il medesimo pathos vocale e "gesto atletico" della partitura originale.

Il verosimile e la finzione pura: le due anime del linguaggio attoriale Il dibattito sulla natura intrinseca del linguaggio cinematografico e teatrale, e di conseguenza sulla diversità dei rispettivi mestieri attoriali, è tanto antico quanto affascinante, affonda le radici nelle fondamenta stesse dei due linguaggi, plasmando metodologie, obiettivi e persino l'essenza stessa dell'atto performativo.

Il mondo del Teatro è un ecosistema complesso e affascinante, dove la magia che il pubblico percepisce in platea è il risultato di un...

La recente vittoria di JJ (Johannes Pietsch), il talentuoso cantante austriaco-filippino, all'Eurovision Song Contest con il brano...

Andare a teatro, per me, è ormai una sofferenza. Al posto di una vocalità coltivata ed educata a raggiungere ogni anfratto del teatro in modo naturale e fisiologico, si può ascoltare quasi sempre un perenne declamato stentoreo, al limite, spesso abbondantemente superato, dell’urlo scomposto. Ogni bravo attore italiano crede di dover sfoggiare questo tipo di emissione per essere udito oltre la seconda fila. Anche i più blasonati insegnanti di recitazione tuonano frasi del tipo

Cos'è un vocalizzo? Quali e quanti tipi di vocalizzi esistono? Qual è il modo migliore per vocalizzare?

Nell’intraprendere lo studio del canto professionale, un giovane trova davanti a sé una miriade di metodi. Un aiuto per scegliere...